Atlantic London · Vores historie
En by med karakter.
En egen stemme.
Skabt med et formål. Formet af erfaring. Til at blive en del af din lyd.
Hvor det begynder
Mere end
et instrument.
Atlantic London blev skabt ud fra troen på, at en fremragende saxofon skal være mere end en smukt fremstillet genstand. Den skal have sin egen klang og personlighed, inspirere musikeren og føles mere fortrolig med tiden.
Vi ville skabe saxofoner med varme, dybde og karakter, som reagerer frit og lader musikerens egen stemme komme frem.
Den tanke præger både spillefornemmelsen i vores instrumenter og detaljerne i deres design.
Et liv blandt saxofoner
Det begynder med
at forstå musikerne.
Udviklingen af Atlantic London ledes af Jamie Straker, tidligere administrerende direktør for SAX (Sax.co.uk). Jamie voksede op omgivet af instrumenter i musikbutikker, hvor forholdet mellem en musiker og en saxofon var en del af hverdagen.
I mere end tyve år arbejdede han tæt sammen med musikere i verdensklasse, undervisere og erfarne instrumentteknikere. Den erfaring lærte ham, hvor meget de små ting betyder: en tones respons, fornemmelsen af klapmekanikken og den tillid, et instrument giver musikeren.
Atlantic voksede ud af ønsket om at bringe den erfaring ind i en ny generation af saxofoner. Målet var at bygge på de kvaliteter, der gør de mest værdsatte instrumenter så inspirerende, og samtidig udvikle en klang og identitet, som er helt vores egen.
Forskning og udvikling
Fem år.
Ét klart mål.
Med den erfaring som udgangspunkt brugte vi fem år på at udvikle saxofoner med varme, dybde og nuancer, afbalanceret med den bæreevne og umiddelbare respons, som nutidens professionelle musikere har brug for.
De kvaliteter skal fungere sammen. En bred, resonant klang skal stadig føles fri og responsiv, med samme kontrol og følsomhed ved lavere lydstyrke.
Den balance er central for Atlantic: saxofoner, der føles naturlige under fingrene, reagerer frit og giver musikeren plads til at udtrykke sig.
Vores by. Vores karakter.
Inspireret
af London.
Atlantic begyndte i London og har stadig base her. Byen er en vedvarende kilde til inspiration. Dens musikscene, musikerne, der former den, arkitekturen, kunsten og historien påvirker vores tanker om instrumenterne.
Byen samler forskellige stilarter, kulturer og generationer. Det høres i musikken og ses i bygningerne og gallerierne, hvor etablerede traditioner møder nye idéer.
Vi trækker på den blanding i vores saxofoners klang, spillefornemmelse og design og forener de kvaliteter, vi beundrer ved ældre instrumenter, med vores egen tilgang.
Håndens arbejde
En historie skrevet
i hver linje.
Tegningen er kun begyndelsen. Håndgravering giver den dybde og nærvær på selve instrumentet, hvor hver linje formes af gravørens kunnen.
Vores to specialiserede gravører har tilsammen mere end halvtreds års erfaring. Den ene skærer hovedkonturerne, den anden udarbejder de fine detaljer. Det tager omkring syv timer at håndgravere The Duke.
Det er vigtigt for os at bevare håndgraveringens håndværk. Tiden og omhuen i arbejdet er en væsentlig del af hvert færdigt instrument.
Oplev graveringens kunst ↗Atlantic London-klangen
Varme, når du spiller blødt.
Energi, når du giver mere.
Vi ville skabe en afbalanceret, resonant og alsidig klang. Giv en Atlantic-saxofon plads, og den svarer med fyldig varme og dybde. Presser du den mere, får varmen bid, energi og et rigt spektrum af overtoner.
Målet er at give musikere et bredt udtryksregister, fra en varm, rund tone til en kraftigere klang, med en ensartet respons hele vejen.
Courtney Pine CBE
En egen stemme i britisk jazz.
Ray Gelato
En markant personlighed inden for swing og jazz.
Michael Wilbur
Energien og udtrykskraften fra Moon Hooch.
Atlantic-saxofoner spilles af musikere fra vidt forskellige musikalske verdener, blandt andre Courtney Pine CBE, Ray Gelato og Michael Wilbur fra Moon Hooch. Hver især tilfører de deres egen frasering, klang og tilgang til instrumentet.
Courtneys historie med The Duke ↗Vores historie fortsætter
i dine hænder.
Designet i London. Skabt til at blive spillet. Oplev et instrument med karakter og friheden til at gøre det til dit eget.
Mød instrumenterne